Новый 113-й сезон Вильнюсского старого театра: перформативный, танцующий, драматический

Вильнюсский старый театр представляет первую половину предстоящего 113-го сезона. Зрителей, которые уже сейчас могут приобрести билеты на осенние и зимние спектакли, ждут три премьеры разных жанров, а также проверенные временем спектакли из репертуара.

Изменятся принципы показа спектаклей, приятные сюрпризы будут ждать и в самом зале. Зрителей приглашают не бояться танцевать, не избегать драм и импровизации. Это добавляет красок. Старый театр именно такой: яркий, многожанровый, многоязычный, многокультурный. И, конечно, перформативный, танцующий, драматический. Иной.

День X – сегодня. Ты готов?

В первой половине 113-го сезона в Вильнюсском старом театре состоятся три премьеры:

• спектакль армянского режиссёра Ильи Мощицкого «Limbo» (4, 5 сентября),
• танцевальный спектакль Агнии Шейко «Vienat» (13, 14 ноября),
• постановка украинского режиссёра Максима Голенко «Зелёные коридоры» (11, 12 декабря).

Старый театр по своей природе отличается многожанровостью и разнообразием, поэтому и премьеры относятся к разным художественным направлениям, но вместе их объединяет стремление осмыслить современность, исследовать состояние человека, потерявшегося в информационном потоке, его позицию перед лицом катастрофы и посткатастрофы, желание возродиться, выйти из состояния невесомости и неопределённости.

День X – уже сегодня, поэтому театр предлагает не откладывать и позаботиться о билетах летом. Билеты на премьеры и другие спектакли текущего репертуара уже можно приобрести со значительной скидкой. Возможно, удастся купить билет на именное кресло Кипраса Петраускаса или на места, отмеченные названиями ядовитых растений? В новом сезоне зрителей ждут и другие неожиданности.

С 113-го сезона спектакли будут показываться блоками – иными словами, в течение полугода будут представлены все постановки театра, а увидеть тот же спектакль снова можно будет уже только в следующем полугодии. Так мы стремимся оптимизировать работу театральных служб, а также помочь зрителям лучше распределять своё время и заранее планировать посещение театра. Старый театр ценит своих преданных зрителей, но также стремится, чтобы его открывало для себя новое поколение – молодые, активные, ищущие и смелые люди.

Перформативный жест или механизм limbo

Театральный сезон откроется премьерой армянского режиссёра Ильи Мощицкого «Limbo»  (4, 5 сентября). В центре спектакля, драматургия и форма которого в значительной степени основаны на принципах живого театра, – человек, находящийся в состоянии невесомости, неизвестности, переходности, в вакууме и неопределённости. Именно в таком состоянии человек может поделиться своими величайшими радостями, страхами, стыдом и не бояться быть отвергнутым. Лимбо – это место между Раем и Адом, а также состояние после развода, после смерти близкого человека, после эмиграции, после войны.

Илья Мощицкий – представитель экспериментального театра, известен своими междисциплинарными, разрушающими театральные конвенции, политически и этически ангажированными спектаклями. Он выходит за рамки традиционного театра, соединяя драматический и физический театр, современный танец и цирк, разрушает «четвёртую стену». Руководит международной театральной труппой «Хронотоп», основанной в 2018 году, которой близки документальный и перформативный театр.

Эту премьеру сопроводят дискуссия и лекция «Что такое современный театр и как его смотреть», модератором которой выступит театральный критик и автор текстов Марина Давыдова. Мероприятие состоится в рамках традиционного цикла «Эфир из „Ложи“».

«Vienat» танцующая Агния

Что такое «Vienat»? Это исчезнувшее из литовского языка слово, встречающееся в грамматике XVII века Даниэля Клейна, которое означает «всегда», «во все времена». Танцевальный спектакль Агнии Шейко «Vienat» (13, 14 ноября) обращается к теме постоянного движения человечества к самоуничтожению и способности возрождаться после катастроф, аппелируя к памяти и человеческому телу как свидетелю истории. Спектакль задаёт вопросы о цене и ценности цивилизации, об обществе, в котором избыток информации больше не сопровождается стремлением к пониманию, о многовековом опыте, который мы забываем в своей спешке к обновлению.

Хореографа и танцовщицу Агнию Шейко, кажется, уже не нужно представлять. Она стала своеобразным знаком эстетики и качества; её творчество отличается междисциплинарностью, чутким вниманием к социальным темам, практиками site-specific искусства и соединением современного танца с музыкой, визуальным искусством и технологиями. Тем, кто ещё не знаком с её спектаклями «Времена года», «Занесённые снегом», «Oneiro», «Indigo. Das Schliemann Project», «Оны», знакомство предстоит начать со спектакля «Vienat» –  зрителей ждёт исключительный опыт.

Куда ведут драматичные «Зелёные коридоры»?

11 и 12 декабря состоится премьера спектакля одного из самых известных украинских режиссёров Максима Голенко по пьесе украинского драматурга Наталки Ворожбит «Зелёные коридоры».

«Зелёные коридоры» – так после начала войны против Украины официально назывались маршруты, по которым мирные жители покидали зоны боевых действий. Это притча о сегодняшнем дне, история о том, через что пришлось пройти четырем женщинам из Харькова, Чернигова, Бучи и Киева, направляющимся к границе Европейского союза. Безвозвратность дома, судьба беженца, иллюзии, исторические споры, конфликты, обиды. По другую сторону границы беженок ждёт женщина по имени Европа. Она хочет делать добро, но… «В ожидании новой жизни» между персонажами вспыхивают конфликты, глубоко укоренённые в истории Украины и Европы. Кто кого предал? Кто на ком нажился? Кто с кем сотрудничал?

Наталка Ворожбит написала эту пьесу специально для Мюнхенского камерного театра (Münchner Kammerspiele) – это был совместный проект с киевским «Театром на Подоле» («Театр на Подолі»). Весной 2023 года спектакль был поставлен и в том же «Театре на Подоле». Эта постановка должна стать особенной совместной работой Старого театра и украинских художников. Кстати, спектакль будет ставиться на украинском языке.

Категории спектаклей, именное кресло Кипраса Петраускаса, конференция, гастроли

Чтобы облегчить зрителям выбор постановки, спектакли распределены по интересам и потребностям в четыре группы:

• «Ищущим глубину»,
• «Любителям историй»,
• «Спрашивающим: почему?»,
• «Для детей».

Возникает вопрос: зачем всё это? Это должно помочь ориентироваться в лабиринте театральных событий, не заблудиться, заранее избежать несбывшихся ожиданий.

В Старом театре продолжит работу уже традиционная выставка «Театр одного арте-факта», в которой через один объект, факт или артефакт мы стремимся раскрыть театральный процесс, «кухню» спектаклей, рассказать историю.

Также будет продолжен цикл мероприятий и бесед «Эфир из „Ложи“», в рамках которого зрителей ждут живые, свободные и непринуждённые дискуссии о театре, о том, что находится за его пределами и рядом с ним, о культурных и (не)культурных явлениях.

Осенью также состоится уже ставшая традиционной конференция, которая обычно посвящается истории Вильнюсского старого театра. В этом году в её фокусе – Русский драматический театр Литвы. В этом году он отмечает важные круглые даты: 80 лет с момента основания в Литве в 1946 году и 40 лет с момента переноса в здание нынешнего Старого театра в 1986 году, где он действовал до 2022 года. Эти даты и цифры становятся хорошим поводом говорить о Русском драматическом театре Литвы как явлении с разных исторических, идеологических, пропагандистских, колониальных и художественных точек зрения, а также рассмотреть ситуацию многоязычных театров в регионе. В конференции примут участие представители академического сообщества, актёры, представители театров Латвии и Эстонии. Старый театр стремится открыто говорить на неудобные темы, искать точки соприкосновения, общие знаменатели и обозначать проблемные точки. Партнёр конференции – Литовский институт исследований культуры (Lietuvos kultūros tyrimų institutas).

Старый театр будет уделять большое внимание гастролям в регионах Литвы, жители которых смогут увидеть спектакли «Дива», «Мадам Рубинштейн» и др. Осенью на сцене ВСТ эстонский театр Südalinna покажет спектакль «Рассвет богов» по пьесе Марюса Ивашкявичюса.

И все же Вильнюсский старый театр призывает расширять не только географию, но и менять внутреннюю топографию, отмеченную толерантностью, терпимостью и открытостью.

* Визуальные материалы созданы Пиюсом Буракасом с использованием фотографий Дмитрия Матвеева из спектаклей «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Калигула», а также фотографии Тельмана Рагимова из спектакля «Йерма».