«Будьте внимательными и пустыми»: режиссёр Илья Мощицкий и актёр Игорь Абрамович — о премьере спектакля «LIMBO» в Вильнюсском Старом театре

4 и 5 сентября в Вильнюсском Старом театре состоится премьера спектакля «LIMBO». Это постановка, созданная в жанре перформативного театра без готового литературного сценария — прямо в процессе работы с труппой. В эфире программы «Соль и перец» режиссёр Илья Мощицкий и актёр Игорь Абрамович рассказали, почему на спектакль стоит идти без личных ожиданий, как зритель становится соавтором постановки и за что артисты ценят свободу от «режиссёров-карабасов».

Что такое «LIMBO» и почему к нему невозможно подготовиться

Само понятие «лимбо» обозначает промежуточное состояние или пространство зацикленности, где главный континуум — это повторение. Однако пытаться заранее угадать сюжет или оценить спектакль — проигрышная стратегия.

По словам режиссёра Ильи Мощицкого, главный секрет восприятия искусства сформулировал композитор Джон Кейдж.

«Я советую обратиться к великому авангардисту, композитору Джону Кейджу, который говорил, что идеальный зритель — это тот человек, который может быть одновременно внимательным и пустым. Наши ожидания обычно нам мешают. Мы, идя куда-то на спектакль или вообще живя жизнь, всё время строим будущее, но мы на самом деле довольно фиговые строители. Классно не готовиться, а идти в ожидании того, что это будет какой-то опыт, я не знаю какой. Когда мы произведение сравниваем с тем, что считаем хорошим или плохим, это всегда немножко проигрышная ситуация».

«Театр позволяет конструировать реальность»: как рождалась постановка

Приглашение поставить спектакль в Вильнюсе стало для Ильи Мощицкого неожиданностью. Он принципиально отказался привозить готовый текст или, по его выражению, «натягивать сову на глобус», предпочтя сначала познакомиться с труппой и провести неделю проб.

«Что позволяет профессия театра? Она позволяет конструировать реальность. То есть, в общем, это никому не позволено. Вокруг нас мы договорились о каких-то нормах, о том, что реальность реальна. Но если посмотреть через дистанцию, то вокруг нас сплошное безумие. И очень здорово иметь возможность в этом небольшом пространстве театра пересобирать этику, пересобирать эстетику. Я всё время на репетициях говорю артистам: я вам предлагаю выйти из исполнительской позиции в авторскую. Если артист не становится соавтором, мы обречены на неуспех. Это не та профессия, в которой есть краска и холст, и та и другая материя молчит. У человека своя психика, и в итоге он — автор спектакля, потому что он выходит на сцену».

От неприятия — к полной свободе: взгляд актёра

Для актёра Вильнюсского Старого театра Игоря Абрамовича путь к этой постановке был непростым. На первых этапах перформативный театр даже казался ему чуждым форматом, однако отсутствие жесткого давления со стороны режиссёра изменило восприятие.

«Для меня соавторство — это зона максимального комфорта, когда я могу работать, я могу думать. В этом спектакле я даже придумываю каждый раз язык, и мне это позволяет Илья. Он хочет, чтобы грани между командующим режиссёром и нами не было, чтобы мы все были в одной лодке и не было никакого коршуна сверху, карабаса-барабаса. Я позволяю себе на сцене делать то, что в жизни не позволяю. Допустим, я убиваю на сцене Артура Своробовича, отбираю его актёрский крест! Я в жизни этого сделать не могу и даже не хочу, но такой опыт у меня есть. В общем, комфортно мне».

Зритель как соавтор «пирога реальности»

В спектакле «Лимбо» нет привычной схемы, когда автор навязывает единственно верную трактовку. Как писал философ Ролан Барт, после завершения работы произведение начинает жить своей жизнью, а его смысл создаёт тот, кто с ним соприкасается.

«Мы от зрителя не требуем вообще ничего. Зрителю предоставляется возможность сочинить спектакль. Есть великая статья Ролана Барта о «смерти автора» и о том, что автор, поставив точку, умирает. Чем мы апеллируем, когда читаем? Своим опытом. В данном случае пространство и то, как работают артисты, приводит к тому, что у зрителя в руках появляется не сама реальность, а некое тесто реальности, из которого зрители испекают пирог реальности. Они изготавливают спектакль и изготавливают свой опыт».

Полную запись встречи слушайте в нашем подкасте