В эфире программы «Соль и перец» — актеры вильнюсского Старого театра Евгения Русакова и Дмитрий Денисюк. Супруги рассказали о том, что привело их на сцену, почему они стараются избегать совместных репетиций, в чем особенность пластической премьеры «Vienat» с участием актеров 50+, а также озвучили личный топ постановок, на которые стоит сходить в первую очередь.
Театр, дом и 30 лет вместе: почему совместные репетиции — это дополнительный стресс
В репертуаре театра Евгения Русакова и Дмитрий Денисюк пересекаются нечасто — влюбленных они играли лишь однажды, в спектакле «Мольер», а из недавних совместных работ выделяется постановка «Русский роман». Актеры признаются, что такое редкое совместное присутствие в одних проектах — только во благо их семейному союзу.
Супруги уверены: если проводишь вместе 24 часа в сутки, рабочие и домашние процессы лучше четко разделять:
«Нет, ну, просто представьте: 24 часа разговаривать о работе. Это, я бы сказал, как-то уже за гранью, если честно. Потому что мы вообще никогда друг от друга не отдыхаем, и друг без друга вообще, наверное, никогда не бываем. Потому что и дома мы вместе, и на работе мы всё время вместе, а если ещё и репетировать вместе, то это дополнительный стресс. Поэтому очень хорошо, когда не репетируешь».
Дома актеры стараются абстрагироваться от работы, а на прогонах дают друг другу не оценочные характеристики («нравится» — «не нравится»), а точечные технические советы. Главным и самым строгим критиком в семье остается Евгения, которая требовательна не только к мужу, но и к самой себе.
От комсомола и уроков литературы — к сцене: истории выбора профессии
Путь обоих артистов в театр оказался полон неожиданных поворотов. Дмитрий Денисюк в юности совмещал театральную студию с активной общественной работой и председательством в школьном комитете комсомола. Родители прочили ему военную карьеру, но любовь к сцене перевесила всё.
«Школа, театральная студия, но одновременно ещё жуткая занятость общественника и, если кто помнит такое слово, комсомол. Много занятости общественной, да. И театральная студия, которая, в принципе, эту бациллу, этот вирус занесла в организм, и я решил поступать в театральный, но втайне от родителей, потому что у родителей были свои планы, и у комсомола были свои планы. Ну, я, в принципе, должен был бы одеть погоны. Но я сбежал в Минск, потому что денег у меня на Москву не хватило, и поступил».
Евгения Русакова и вовсе не планировала связывать жизнь с актёрским мастерством. Она окончила педагогический институт и уже работала в школе учительницей русского языка и литературы в 6–11 классах. Всё изменил случайный совет преподавателя театральной студии попробовать силы на наборе в русскую группу:
«Я не собиралась становиться актрисой, хотя в детстве, как, наверное, мы все, концерты устраивала, выступления, под пластинки Джо Дассена. Но я всегда хотела стать педагогом. И я поступила в педагогический институт, и там училась прекрасно себе, посещала театральную студию. Тут случайно наш педагог говорит: вот, будет набор, русская группа, может, давай? Я говорю: да нет, куда я пойду? Я уже в школе работала, преподавала русский язык и литературу. Ну и, в итоге, я пошла-таки, поступила. И познакомилась с Дмитрием Петровичем, возненавидела его дико, потому что он мне дико не понравился — подумала: какой-то идиот».
Первая антипатия быстро сменилась дружбой и романтическими отношениями. После окончания учебы Евгения и Дмитрий поженились и с тех пор идут рука об руку уже три десятилетия.
Премьера «Vienat»: язык тела, катастрофа и опыт артистов 50+
13 и 14 ноября в Старом театре Вильнюса проходит премьера спектакля «Vienat» в постановке хореографа и режиссёра Агнии Шейко. Артисты подчёркивают: это не привычный танец или хореография, а глубокое исследование движения человеческого тела. Евгения Русакова описывает работу над проектом как совершенно новый профессиональный опыт:
«Для нас это абсолютно новый опыт, я бы сказала, потому что это никакого отношения к хореографии вообще не имеет, и очень сложно в этом всём существовать, потому что, как нас попросили, как нам сказала наш режиссёр: вы должны думать о том, какая часть в данный момент вашего тела двигается, чем вы двигаете, плечом, локтем, пальцами, то есть вы должны полностью погрузиться в себя, в своё самочувствие, в себя в этом теле и как оно движется. И ничего играть не надо».
Дмитрий Денисюк добавляет, что спектакль говорит со зрителем без слов — через позы, жесты и метафору человеческой разрозненности после катаклизма:
«В принципе, тема, которая затронута, будет понятна, вероятно, с первой секунды. Что-то произошло. Катаклизм, катастрофа, и вот эта разобранность человеческая после катастрофы, она считывается всегда. Когда наша эмоция выражается не словами, а выражается положением тела, интенсии, куда тело движется, руки, ноги, вплоть до выражения лица, вплоть до движения пальцев — это как краски».
Особенность постановки заключается и в составе участников: на сцене работают 9 актеров, каждому из которых больше 50 лет (среди них — Юрий Леонидов, которому 80 лет, и Владимир Серов, которому 70). Как отмечают гости эфира, зрелое тело обладает собственным уникальным опытом, который артисты и передают публике.
Режиссёрский опыт Евгении Русаковой и детские спектакли
Евгения Русакова проявляет себя в театре не только как актриса, но и как художник по костюмам, автор сценариев и режиссер. Во время постановки спектаклей для всей семьи «Слонёнок» и «Золушка» она полностью погружалась во все этапы создания — от бутафории до сценографии:
«Сначала была «Русалочка», потом «Царь Салтан». А уже потом «Слонёнок» и «Золушка» — там я писала сценарий, режиссировала, занималась костюмами, бутафорией, сценографией, всем на свете! Потому что очень люблю вникать в процессы и контролировать всё. Самое тяжёлое – это потом, когда всё заканчивается, восстанавливать душевное равновесие, физическое равновесие. Я выгорела, когда два этих спектакля сделала».
Актриса подчёркивает, что ее детские спектакли создаются с расчетом и на взрослую аудиторию, чтобы родители не скучали в фойе, а находили в постановке свои подтексты и смыслы.
Что посмотреть в Старом театре Вильнюса: рекомендации актеров
В завершение беседы Евгения и Дмитрий поделились личным списком спектаклей, которые стоит посетить зрителям:
- «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» — постановка, в которую вошел искренний монолог Дмитрия про запах старых сапог, рожденный из реальных воспоминаний прямо во время репетиции.
- «Маяковский» — где Дмитрий исполняет роль поэта, а Евгения появляется в финале в образе его последней любви.
- «Слияние двух корей» — уникальный камерный спектакль, где зрители сидят прямо на сцене в метре от артистов.
- «Ёлка у Ивановых» — легендарная постановка, заключительные три показа которой состоятся в начале следующего года.
Полную запись встречи слушайте в нашем подкасте