В программе «Соль и перец» — Эвелина Котеловичюте: об арт-медитации, самовыражении и силе творческого потенциала

Сегодня в эфире программы «Соль и перец» — художница и педагог Эвелина Котеловичюте. Она рассказала, как творчество становится способом перегрузиться и лучше понять себя, почему интуитивная живопись — это не про результат, а про путь, и как арт-медитации помогают детям с особыми потребностями почувствовать себя уникальными и нужными. А ещё речь зашла о том, как победить страх «я не умею рисовать» и почему мужчинам стоит приходить на творческие мастер-классы без друзей.

— Эвелина является профессиональным педагогом по рисованию, — представляет гостью Гинтарас Зукас. — И дипломированным, и в школе детей учит. Как школьная жизнь отражается на вас?

— Ну, я скажу так, работать в школе невероятно сложно, но невероятно интересно. Ребята заставляют держать себя в тонусе. И это очень важно.

— Ещё у вас есть своя студия, в которую вы приглашаете людей заниматься изобразительным искусством. Что там ещё, помимо изобразительного искусства?

— Вообще, в меню, если так можно сказать, моей студии — около 20 разных мастер-классов, разных занятий. Это и интуитивная живопись, которая не является какой-то обучающей, академической живописью — это совершенно другая живопись, направленная не на результат, а на сам процесс. Это и арт-медитации, и интерьерная, и декоративная живопись, и занятия по мотивам гениев — например, «Абстракция по мотивам Климта», «Жажда жизни в духе Ван Гога», «У каждого должна быть своя Фрида».

— А вот интуитивная живопись звучит необычно. Что это такое?

— Интуитивная живопись — это другая живопись, скажем так, чем академическая, чем обучающая. Это игра, это приключения, это импровизация. Мы никогда не знаем, какой результат получится в итоге, но результат получается всегда, и, как правило, достойный. Основная цель этой живописи — погрузиться в творческий процесс, не думая о результате. Постараться отключить своё левое полушарие, которое отвечает у нас за ум, анализ, за логику и так далее, попытаться довериться своей интуиции. Потому что интуиция есть у нас у всех, только мы не всегда прислушиваемся к ней, доверяем ей, и зря. Так вот, попытаться довериться своей интуиции, выключить внутреннего контролёра и абсолютно свободно, интуитивно, начиная с пятен, с линий, начинать заполнять белое пространство холста.

— То есть это, можно сказать, способ подружиться с самим собой?

— Да, совершенно верно. Отпустить себя, расслабиться, нырнуть в искусство — и через него в себя.

— А арт-терапия — что это такое?

— Вообще, арт-терапия — это, конечно, академическая наука, и арт-терапевты — это врачи, которые лечат посредством искусства. Я никоим образом не являюсь пока что арт-терапевтом и не имею такого права и компетенции заниматься именно арт-терапией, то есть лечением людей. Но я с 2018 года закончила большой курс обучения у профессора Людмилы Лебедевой. Получила возможность и право использовать методы арт-терапии в своей работе. И с того времени я постоянно повышаю свою квалификацию. Изучаю новые методики, техники и складываю их в свою профессиональную копилочку, и вот эти методы арт-терапии интегрирую в свои мастер-классы, в свои занятия.

— Так, но что это за занятие? Как это проходит?

— Арт-медитация — это сейчас один из самых популярных форматов занятий в моей студии. Каждому из нас необходимо хотя бы немного снизить тревожность, замедлиться, остановиться, побыть самим собой, заглянуть внутрь себя. И вот эта арт-медитация — это такая трёхчасовая встреча, хотя часто длится и дольше — до последнего клиента. Мы начинаем с лёгкой настройки, обсуждаем тему, а потом создаём мандалу. Мандала — это рисунок в круге, зачастую геометрический, имеющий центр. Но, конечно, это не просто рисунок. Мандала символизирует целостность, единство, гармонию и баланс внутреннего и внешнего миров. Когда человек рисует круг, он как бы делит пространство на два: одно остаётся за пределами круга — и оно нас больше не волнует. А внутри — наше безопасное пространство. Работая в круге, человек подсознательно чувствует себя защищённым, расслабляется, у него снижается тревожность. Иногда во время таких занятий приходят ответы на важные вопросы, а иногда наоборот — поднимаются темы, о которых человек давно не решался даже с самим собой поговорить. Это как выпустить нарыв. Поэтому и реакции во время арт-медитации бывают у людей разные. Но это такое, скажем так, пространство поддержки, безопасности, потому что, конечно, я стараюсь очень всё проводить бережно, настолько, насколько позволяет мне моя компетенция, мое образование. Очень глубоко куда-то там мы не идем, это уже к психотерапевту, психологу, к арт-терапевту, но то, что люди, уходя с занятий, чувствуют себя хоть на долечку, хоть на чуть-чуть лучше, это сто процентов!

— Замечаете ли вы, что на творческие занятия чаще приходят женщины?

— Да, конечно. Девушек и женщин около 95%. Иногда заглядывают к нам мужчины, но, к сожалению, редко, хотя я всегда говорю: не бойтесь. Мне кажется, женщины смелее, авантюристки — они не боятся попробовать нового и не боятся ошибиться. Девять из десяти людей, которых я приглашаю прийти на свои творческие мастерские или на арт-медитацию, отвечают: «ой, нет, я не умею рисовать, я не рисовала со школы, не рисовала с детского сада, вообще кисть не держала в руках…». Когда люди так говорят, я всегда улыбаюсь, потому что убеждение «я не умею рисовать» всегда ложное. У каждого человека глубокий творческий потенциал. Невероятные трансформации происходят, когда люди начинают. Когда они не побоятся — придут и попробуют, раскрываются такие потенциалы творческие! И раскрытие творческого потенциала, конечно же, влияет и на другие сферы и трансформации в жизни. Поэтому приглашаю не побояться, рискнуть, где-то побыть авантюристом, не бояться ошибиться, потому что в творчестве ошибок не бывает.

— Возраст, конечно же, не имеет значения? То есть, может и подросток прийти, и человек, который уже на пенсию вышел и решил, что хочет рисовать.

— Да, возраст не имеет значения. Например, есть много женщин, которые вышли на пенсию и оказались, как говорится, не у дел, в поисках себя. Они находят студию, и это для них становится отдушиной. Спустя несколько занятий они начинают такие картины писать!.. Они начинают создавать, задаривают всех своих подруг, друзей, родственников.

— Значит, возраст не помеха, пол не помеха. Бывало ли на практике, когда вы не ожидали, а человек «бриллиантиком» оказался?

— Да, сплошь и рядом! Я со всей ответственностью заявляю, что творческий потенциал есть у всех. Просто у некоторых людей он бывает очень глубоко, и моя задача — разбудить его и помочь выйти наружу, немножко направить. После мастер-классов, после занятий люди мне пишут, спрашивают: «Эвелина, а где купить акриловую краску?», «Эвелина, а где холст купить?», и тогда я понимаю, что зацепила. Конечно, это дорогого стоит в такие моменты. Я очень счастлива и понимаю, что я на правильном пути. Я делаю то, что должна делать!

— В этом году ты начала арт-медитации для детей с особыми потребностями. То есть, они тоже могут приходить на занятия? Это вместе с родителями, самостоятельно? Как проходят занятия?

— Да, с этого года стартовал новый формат занятий — арт-медитация для детей с особыми потребностями. Всё лето я проходила обучение, и сейчас начала интегрировать эту тему в свои занятия. Очень важный момент — создать такую… максимально бережную, максимально безопасную среду, безопасное пространство для деток с особыми потребностями. Максимально поддержать их, их родителей. Для меня это совершенно неожиданно как-то оказалось, но на сегодняшний момент это очень важная, глубокая, очень трепетная тема. Очень хочется создать такое пространство, где дети будут приходить и чувствовать себя безопасно. Каждый ребенок будет чувствовать себя уникальным, важным, нужным. Занятия проходят в  игровой форме, как я говорю: творят, играя, играют, творя. То есть детки на занятиях учатся понимать себя, выражать свои эмоции. Ну и создавать какие-то вещи, которые их заставляют улыбаться и быть счастливыми.

Полную запись встречи слушайте в нашем подкасте. Там вы узнаете больше интересного о занятиях в арт-студии Эвелины Котеловичюте и послушаете рассуждения Гинтараса Зукаса о том, что мешает мужчинам заниматься арт-терапией. А найти Эвелину и задать ей все интересующие вас вопросы можно в инстаграме и фейсбуке.