13 и 14 ноября в Вильнюсском старом театре состоится премьера пластического спектакля «Vienat» режиссёра и хореографа Агнии Шейко. Это размышление о стареющем теле, его памяти и способности к обновлению, о попытке выстоять после крушения, найти свет и свой путь. О человечности – о том, как сохранить в себе человеческое и не разрушить то, что делает нас людьми. «Vienat» ставит и другие вопросы: способен ли человек вообще вырваться из плена собственной истории?
Почему человечество снова и снова не извлекает уроков из прошлого? Неужели, чтобы возродиться, ему непременно нужно пройти полный круг – вплоть до собственного разрушения?
Память и человеческое тело как свидетель истории
Пластический спектакль «Vienat» исследует парадокс человеческого существования: стремясь к счастью и гармонии, человечество неуклонно движется к саморазрушению, но при этом обладает удивительной способностью вновь возрождаться после катастроф. Авторы спектакля обращаются к памяти и человеческому телу как к свидетелю истории.
Драматург спектакля Года Дапшите: «Vienat» – прежде всего о человечности и всех заключённых в ней противоречиях: от хрупкости до жестокости, от равнодушия до нежности. Это также история о попытках понять друг друга – удачных и неудачных – и о постоянной тоске по общности, по ощущению принадлежности к другим людям. И, конечно, о телесной памяти: некоторые ощущения запечатлеваются в нас ещё в детстве и остаются на всю жизнь».
Агния Шейко: «Уже несколько лет меня интересуют тело пожилого человека и работа с артистами старшего поколения. За последние годы мне довелось создавать спектакли с участием возрастных танцовщиков, и я всё яснее понимала, насколько мне интересно тело, которое на сцене часто остаётся вне поля внимания. У зрелого исполнителя уже есть собственная история, опыт, память, свой способ двигаться. Это не тело, которое нужно подгонять под определённую технику. Напротив, само тело становится материалом для творчества».
Хореограф рассказывала, что, получив приглашение поставить спектакль в Вильнюсском старом театре, почти сразу поняла: ей хочется работать с актёрами старшего поколения. Особенно сейчас, когда сам театр меняет творческое направление, ищет новые формы взаимодействия с актёрами, их телесностью, опытом и сценической выразительностью.
Творчество Агнии Шейко отличают междисциплинарный подход, чуткое отношение к социальным темам, обращение к практикам искусства, связанного с конкретным местом, а также соединение современного танца с музыкой, визуальным искусством и технологиями. Помимо танцевальных спектаклей она создаёт танцевальные оперы, перформансы, спектакли-экскурсии, музыкальные и театральные постановки. На её счету более тридцати работ в различных жанрах, среди которых «Изадора» (2008), «Dykra» (2011), «Джульетты» (2012), «Dior in Moscow» (2016), «Времена года» (2017), «Заметенные» (2019), «Oneiro» (2020), «Indigo. Das Schliemann Projekt» (2022), «Оны» (2025).
«Vienat» и бесконечная череда повторений
Название спектакля – «Vienat» – представляет собой вышедшее из употребления литовское слово, которое встречается ещё в грамматике Даниэля Кляйна XVII века. Оно является синонимом наречий visada, visados («всегда») и связано с понятиями целостности, постоянства, непрерывности и преемственности.
Работая над замыслом спектакля, творческая команда – Агния Шейко, Года Дапшите, сценограф Сигита Шимкунайте, художник по костюмам Сандра Страукайте и композитор Гинтарас Содейка – долго искала слово, способное выразить то, о чём им хотелось говорить. Размышляя над образами и смыслами будущей постановки, авторы обратились к старинному слову «vienat», решив одновременно поиграть с его языковыми значениями.
Агния Шейко: «Мы пришли в многоязычный театр, где вопрос языка остаётся весьма актуальным, а порой и острым. И хотя в самом спектакле нет слов, языковой мотив играет в нём очень важную роль».
Сценограф Сигита Шимкунайте: «„Vienat“ – слово, словно истёртое временем, вмещающее в себя всё настоящее и прошлое, прерывистость памяти и неизбежность повторения. Память может оборваться, но повторения почему-то избежать не удаётся. Мы постоянно забываем о том, что произошло. Стираем память сами или кто-то стирает её за нас. Снова и снова перестаём доверять друг другу, испытываем тревогу. Повторяем ошибки, которые клялись больше никогда не совершать. Мы неизменно забываем, что нас разобщило, но прекрасно помним, как не доверять друг другу».
История, рассказанная через движение и ассоциации
Сценическое повествование строится на движении и ассоциациях, отказываясь от слова как главного выразительного средства. Здесь говорят тело, пространство и ритм. Ассоциации важнее сюжета, само присутствие – важнее мотивов поступков. Движение не иллюстрирует происходящее, а раскрывает то, что нередко скрыто под слоями культуры, – живого, уязвимого человека.
Одним из важнейших действующих лиц спектакля становится музыка композитора Гинтараса Содейки, определяющая ритм, характер и саму логику движения.
Говоря о костюмах, художник Сандра Страукайте отметила, что сама фактура внешности пожилых людей уже выразительна. За ними интересно наблюдать, даже когда они ничего не играют и не совершают никаких особенных действий.
«Костюмы выглядят так, словно пережили какое-то событие – возможно, катаклизм или бедствие. Они как будто потрёпаны, повреждены. При этом они созданы так, чтобы хорошо смотреться на ветру и в движении. Мне не были важны ни их принадлежность к определённой эпохе, ни их возраст. Главное, чтобы одежда не сковывала движения. Это не привычные для танца костюмы. Скорее вещи, похожие на те, которые люди носят в повседневной жизни».
Спектакль не предлагает готового выхода или решения, но даёт понять: подлинную ценность создают человеческие отношения. Именно доверие друг к другу способно разорвать бесконечную цепь повторений и не позволить одиночеству стать повседневностью.
Творческая группа:
- хореограф и режиссёр – Агния Шейко;
- драматург – Года Дапшите;
- сценограф – Сигита Шимкунайте;
- художник по костюмам – Сандра Страукайте;
- композитор – Гинтарас Содейка;
- художник по свету – Эугениюс Сабаляускас;
- ассистент хореографа – Доминика Маркявичюте;
- помощник режиссёра – Гелена Ивашкевич;
- менеджер спектакля – Александра Шалькине.
Актёры: Александр Агарков, Анжела Бизунович, Елена Богданович, Дмитрий Денисюк, Люда Гнатенко, Евгения Русакова, Владимир Серов, Вера Стасеня, Юрий Щуцкий.
Фотографии Тельмана Рагимова и визуальное оформление спектакля.